Tribal Fest ® 14

Tribal Fest ® 14 är i full gång och redan nu finns flera av uppträdandena uppe på youtube, praktiskt för oss som inte har möjlighet att ta oss till Sebastopol i Kalifornien.

På äventyr med Celéste!

Jag äger som bekant inget eget svärd, och har än så länge inte förkovrat mig tillräckligt i svärdsdans för att känna något större införskaffningsbehov. Dessutom är det inte som att jag står utan resurser, eftersom jag känner en och annan som äger fler än ett exemplar. Det var så jag kom i kontakt med Celéste!

Celéste är ett nästan perfekt balanserat svärd av modellen Baladay Scimitar. Celéste och jag har rest mellan Stockholm och Uppsala (där vi har gjort portens dansstudio osäker) otaliga gånger tillsammans, och vi har dessutom tränat en del till Sword Stylization with Belladonna hemma i vardagsrummet. Fast man kan ju inte träna jämt. Det här att man har ett svärd liggandes på tv-bänken har väckt både en och annan kommentar bland såna som är mindre bevandrade inom dans - och det var någonstans bland dessa kommentarer som idén till ett experiment växte fram.

Jag har en god vän som på en svensexa (inte sin egen dock) förra året fick gå en sabreringskurs. Lära sig öppna skumpaflaska med sabel alltså. Enligt egen utsago var detta något av det roligaste han någonsin gjort, och ja. Ni anar nog vartåt det lutar. När han skulle fira 29-årsdag nu i vintras fick jag en idé i huvudet som inte ville ge med sig. Kan man sabrera med svärd för dans? Mer specifikt: kan man sabrera med Celéste? För att svara på detta krävdes empiriska studier.

Beväpnad (pun intended) med en flaska Champagne ur systemets nyhetssortiment och ett något oortodoxt fyllt innebandyklubbefodral åkte jag hem till honom på festkvällen. Jag var nästan först och eftersom det stod matlagning på schemat för värden blev det inte så mycket ståhej runt Celéste som jag liksom hade hoppats. Jag trodde ju att jag hade hittat på den bästa presenten!

Fast jag oroade mig i onödan, visade det sig. När han inte längre hade maten att koncentrera sig på skulle det sabreras och tamefasen om det inte funkade! Om och om igen... Jag vill nog helst inte veta hur många avhuggna flaskhalsar med tillhörande korkar som hamnade på gräsmattan (i snön) nedanför balkongen och har helt ärligt sällan skådat sådan lycka! : D (fick faktiskt testa själv också, och misslyckades, så det krävs nog vissa förkunskaper för önskat resultat - jag rekommenderar inte vilt experimenterande..!)

Efter noggrant utförda empiriska studier kan jag alltså meddela att det går alldeles ypperligt att sabrera bubbel med ett danssvärd.




Nöjdare födelsedagsbarn får man leta efter!

Avslutande parantes: jag måste lyfta ett litet varningens finger. Om man inte vet vad man håller på med finns risken att skapa hack i eggen. Det är lätt att tro att metall är hårdare än glas, men det är ingen absolut sanning. Celéste har levt, och lever, ett rikt liv - och mår inte på något vis dåligt av att hon blivit lite märkt av sina erfarenheter. Men om man är mycket rädd om sitt svärd och inte vill riskera spår i bladet så är sabrering inte ett äventyr att rekommendera! :)

//M

Inspiration!

Ibland, när det känns som att man alldeles tappat sugen och ATS:en blivit trist och vardaglig, då är det tur att youtube finns! Det här är ett klipp vi ofta återvänder till av alla möjliga olika anledningar, en klassiker och ett säkert kort i länksamlingen. Förhoppningsvis inspirerar det er lika mycket som det har inspirerat oss!

FCBD @ Cues & Tattoos 2011

Och Glad Påsk på er!

The Corvus corax syndrome

Korpen (Corvus corax) är en fågel som liksom sin kusin skatan är känd för att samla på sig glänsande föremål som metallbitar, småstenar, silverföremål, örhängen och golfbollar. Det finns olika teorier om varför korparna gör detta, en är att de vill imponera på andra korpar en annan är att de helt enkelt inte kan motstå skinande föremål.

Detta beteende är ju inte helt ovanligt i djurvärlden och till denna skara av maniska samlare kan vi också räkna tribaldansösen (Tribuumve saltator) som precis som korpen (Corvus corax) har en enorm kärlek till metallbitar, småstenar, silverföremål och örhängen. Tribaldansösen har dock inte uppvisat lika stort intresse för golfbollar och ses mer sällan på våra golfbanor jagandes dessa. Särskilt intressant är istället små skinande bindis [en slags färglad utsmyckning i pannan, som orsakar ett ramaskri av förtjusning och samlas i små högar, red. anmärkning], blänkande smycken och en magnifik fjäderdräkt i alla tänkbara färger som kan bytas ut allt efter humör.

Här ser vi två praktexemplar av Tribuumve saltator kämpandes om en fin golfboll.
Är det för att imponera på varandra eller för att de helt enkelt inte kan motstå den? 

Liten nybörjarguide till American Tribal Style® Bellydance

Har du precis inlett din "ATS®-karriär" genom att anmäla dig till en grundkurs? Kanske till och med varit på några lektioner och börjat känna på stilen på riktigt? GRATTIS! Det här inlägget är helt och hållet dedikerat till dig och dina gelikar! Oavsett om man har dansat andra stilar förut eller ej, har ATS®:en inte bara ett eget språk (i flera bemärkelser) utan också i mångt och mycket en egen estetik, och särskilt i början kan det vara svårt att hålla ordning på allt det nya. Men vart hittar man då förklaringar, inspiration, musik, kläder etc etc etc?! Bara lugn. Vi har listat det viktigaste här! :)


På träningen
Klädseln bör vara bekväm och gärna sval, träningsbyxor och linne fungerar utmärkt. ATS® dansas barfota eller i mjuka tossor, beroende på tycke och smak och underlag. Vissa föredrar små sulor just för framfoten så att tårna ändå kan få grepp om golvet, utan att man behöver fastna i golvet vid snurrar och dylikt; tossor av alla slag finns att köpa i vanliga dansbutiker.

En sjal om höfterna skadar inte men är inte obligatoriskt. Inte heller måste man ha kjol, även om många gärna övergår till det efter ett tag. Dock är det bra om det man har på sig ändå på något sätt markerar höfterna och inte sitter åt uppe i midjan, så om du har byxor eller kjol är det bra att bära dem lågt, och det är också detta som en sjal kan vara behjälplig till. Både för att man ska kunna se hur dina höfter rör sig när du dansar, men också för att du ska få en bättre känsla och medvetenhet om dem när du rör dig. I övrigt kan det vara bra med en vattenflaska, och eventuellt fingercymbaler om du har, men ofta finns cymbaler att låna på grundkurserna. Annat som kan vara bra att ta med till lektionerna är papper och penna så att du kan anteckna sådant som du vill komma ihåg.

Om du har svårt att komma ihåg hur stegen ser ut, kan vi rekommendera detta fantastiska dokument med länkade youtube-exempel till respektive steg! Kom ihåg bara att det inte är några regelrätta skolexempel utan autentiska klipp från uppträdanden etc, där små missar och annat kan ha kommit med.

Musik
ATS® dansas både snabbt och långsamt, och kan dansas till både traditionell och modern musik. Här kan man läsa grundaren Carolena Nericcios egna ord om musik för Tribal Style Bellydance. Hon och hennes dansgrupp FCBD® (Fat Chance Bellydance® - ständiga trend- och stilsättare) har också haft musikaliska samarbeten med en rad artister, vilket resulterat i musik som är skapad särskilt med tanke på ATS®. Artister/grupper att lägga på minnet i det sammanhanget är exempelvis Helm och Phil Thornton. Andra namn som är värda att kasta ett öga på är till exempel Hossam Ramzy, Raquy and the Cavemen, Khaled, Oojami, m fl. På FCBD®'s hemsida finns mycket inspiration och även musik till försäljning. Annars är både Spotify och Youtube utmärkta hjälpmedel i jakten på musik!


DVD:er
Det finns i skrivande stund 9 dvd:er i serien Tribal Basics utgivna av Carolena Nericcio och FCBD® (ibland i samarbete med andra dansgrupper), som alla pryder sin plats i hyllan och förstås är extremt användbara som referensbibliotek. Tillsammans innehåller delarna i Tribal Basics samtliga steg och variationer som ingår i ATS® i FCBD®-format, samt cymbal- och musikteori och lite annat smått och gott. Dessutom finns det ett flertal dvd:er med uppträdanden och vi ska inte heller glömma bort träningsdvd:n WomanPower Workout. Dessa finns även att köpa för nedladdning, vilket ju blir billigare än att köpa de fysiska dvd:erna i och med att man slipper frakt. Tribal Basics innehåller följande delar:

Vol 1: Dance Fundamentals
Vol 2: Make Up and Costume
Vol 3: Zils Yin and Yang
Vol 4: Embellishments and Variations
Vol 5: Cues and Transitions
Vol 6: Improvisational Choreography
Vol 7: Creative Steps and Combinations
Vol 8: Floorwork
Vol 9: Anatomy of a step


"Tillbehör"
För den som fastnar och blir allt mer inbitet intresserad finns det nästan ingen gräns för hur mycket prylar och tillbehör man kan samla på sig. Vi är hoarders, helt enkelt, och det är inte svårt att göra ATS®:en till en prylsport :) Här i bloggen är etiketten kostym en användbar ingång för den som vill förkovra sig lite mer. Där finns bland annat ett inlägg om kjolar, ett om smycken och ett om bindis. Dessutom börjar vi få en ganska stor samling av pysselinspirationsinlägg om sådant man kan göra själv i form av bälten, tofstrianglar, myntbh-dekorationer etc. Under etiketten fingercymbaler hittar du - just - fingercymbalinlägg. Etiketten scensmink är också väl värd ett besök.

I övrigt kan man göra en enkel sammanfatting med tre ord: "Ebay, Etsy och Facebook" - och då kanske särskilt fb-gruppen Preloved Tribal som är lätt beroendeframkallande och ganska farlig för plånboken, men väldigt trevlig :) På dessa tre inköpsställen kan man med lite tålamod hitta det mesta i både pysselväg och färdiga plagg/föremål.

Vi hoppas att vi med denna guide har gjort ditt intåg i ATS®:ens härliga värld lite enklare och att du ska ha nytta av länkar och tips. Om det är något du saknar kan du alltid höra av dig! Avslutningsvis vill vi gärna slå ett slag för bloggetiketten historia också, för den som vill veta mer om ATS®:ens ursprung i USA och hur den kom till Sverige.

Anmälningsdags: Vårens kursutbud!

Nu är det faktiskt mycket hög tid att anmäla sig till vårens kurser i ATS® och Tribal Fusion. Många bra kurser finns det att välja på, och för att hjälpa er lite på traven efter juluppehållet har vi lyft blicken och listat de alternativ som erbjuds runt om i landet. Såväl studieförbund som privata aktörer finns representerade och vi håller tummarna att vi inte har missat något!


Medborgarskolan i Uppsala erbjuder en serie workshops i ATS® med FCBD® Sister Studio Berenike Ström. Vårens tillfällen behandlar grunderna (inga förkunskaper krävs), cymbaler och musiktolkning. Mer info och anmälan hittar ni här

I Norrtälje erbjuds Tribal fusion på torsdagar 19.30 - 21.00 för Ulla Edenmark via Medborgarskolan. Information och anmälan.

I Stockholm erbjuds via Studiefrämjandet ett flertal workshops i ATS®, bland annat en i grundteknik som jag varmt rekomenderar att alla, även ni som dansat tidigare, går på. Grunderna är alltid viktiga att fortsätta jobba med! Workshopen är den 16 mars kl 14-17 och kostar endast 500 kronor. Boka in redan nu!

Självklart erbjuds även terminskurser i ATS®, både nivå 1-2 (onsdagar 17.30-19.00) och nivå 3-4 (onsdagar 19.10-20.40). Lärare är FCBD® Sister Studio Helen Keskitalo, som också håller gratis pröva på-lektion den 19:e januari kl 16-17.

En komplett lista på Sfr:s i Stockholms utbud inom ATS® hittar ni på studiefrämjandets hemsida, där man även kan anmäla sig till kurserna.

Huvudstaden har självklart även mer att erbjuda. Layali Orientaliska Dansakademi har kurser i både ATS® och Fusion på flera olika nivåer. Lista på kursutbudet hittar ni här

Om vi förflyttar oss lite söderut i landet, närmare bestämt Göteborg, så kan Arabesque Bellydance Academy ebjuda kurser i både ATS® och Fusion. Info och anmälan hittar ni här

Ännu längre söderut, i Malmö, erbjuder även föreningen Tribaldans Skåne kurser i både ATS® och Fusion. Mer information finns i facebookeventet.

Och om vi istället ser norrut hittar vi Umeå, närmare bestämt Ersboda, och där Studieförbundet Vuxenskolan i samarbete med dansgruppen Midnattssol ger kurser i ATS® för både nybörjare och fortsättare. Info och anmälan hittar ni här

Så, se nu till att boka en plats innan de tar slut! God fortsättning på er allihop!

Inlägg nummer 100!

 

Tiden går fort och helt plötsligt sitter vi här i färd med att publicera det 100:e inlägget på bloggen! Vi tänkte att vi skulle fira det genom att bjuda på en bild- och filmkavalkad från åren som gått, fast kanske inte i den form ni är vana vid.. :)

Från början var det snarast tvärtom (som ni kanske märker), men numera är det ofta så att det är flera som har med kamerorna när det är uppträdande och annat på gång och enorma mängder bilder resulterar inte bara ett fåtal bra, utan också ett antal mindre bra bilder. Men det kan ju vara kul det med, särskilt när man firar lite extra så här som vi gör nu! Så, från oss alla till er alla - Grattis till vårt hundrade blogginlägg!

2006 var turbanernas år, här visas de upp på den allra första elevföreställningen

Året var 2007 och nu var det lite mer fusion som gällde

Ingen har någonsin sett Irja så vackert färgglad sedan denna dag

Inte vår allra bästa fotosession får väl erkännas

Ställ upp ett gäng dansare i starkt solsken, lägg till två söta hundar och en skugga så får man denna komposition

Det ska föreställa en camel walk, tror vi...

Killikill?

"floorwork"

Linser i, ögonfransar på samt intag av diverse vätskor på stockholms centralstation

"Se allvarliga ut!"



Hoppeti





Möjligen vår absolut bästa bild hittills

Lekplatsen Plikta i Göteborg. Fun times!



 

Sen ska vi ju inte hyckla med att vi ibland har väldigt avslappnade träningar också... ;) Lek och allvar i lagom balans är något av ett motto, så att säga!

Och så ska vi inte förglömma de gånger då danslusten formligen övermannar oss, vilket lätt kan hända när man lyssnar på livemusik av Morfis Bixur till exempel! Att detta fångas på film är som ni förstår extremt ovanligt, men här var Fia påpassligt med när Berenike inte kunde stå emot längre:



Funderingar: det där med att dansa tillsammans

Jag ser mig fortfarande som tämligen ny inom ATS med mina ynka tre år inom stilen, och har från och till funderat ganska mycket på vad som gjorde att jag fastnade för den, vad som fortsätter att upprätthålla mitt intresse, vad som gör en riktigt duktig ATS-dansare, och vad som så att säga är grejen med den här gruppimprovisationsgrejen... det här är några av mina tankar, lite lösryckt sådär.

För mig är det onekligen så att en stor del av charmen med ATS är det globala språket som delas av alla utövare oavsett vart i världen man har tagit sin kurs (förutsätt att man gått en ATS-kurs och inte en ITS-kurs). Men som tur är behöver man inte leta så långt bort för att hitta andra att dansa med! I Mälardalen där vi håller till finns många ATS-dansare på alla tänkbara nivåer och något av det roligaste man kan göra är att dansa tillsammans på workshops och haflor!

Jag tror att det är nyttigt att dansa med andra. Visst är det en fantastisk upplevelse att få dansa ihop sig med några få, så att man tillslut anar vilket steg som är på väg långt innan tecknet kommer och man liksom rör sig som en enda organism tillsammans, men det är också otroligt utvecklande att dansa med nya människor då och då! Man 'tvingas' öva på både tydlighet och följsamhet och får ofta ett hum om vart man slarvar lite. Personer du dansar regelbundet med lär sig ganska snabbt att läsa av dig ändå, och då är det lätt att man fortsätter slarva eller till och med slarvar mer utan att man tänker på det. En annan "fara" med att dansa med samma personer hela tiden är att man utan att reflektera över det börjar göra egna små varianter och plötsligt har man halkat in på ITS-blandad ATS. Det är förstås inget generalfel i det, men man ska ha i bakhuvudet att egna ITS-varianter bara kan användas i den egna gruppen och personligen tycker jag det är tråkigt om man tappar den globala aspekten.

Jag tror också att det kan vara nyttigt att begränsa sig. Om man tar en kurs med varierande förkunskapsnivå inom elevgruppen kan det vara väldigt utmanande att inte få lov att använda alla steg man kan. Det faller sig naturligt att de som dansat lite längre får anpassa sig till de som dansat lite kortare tid, men att upprätthålla både flöde och tydlighet samtidigt som man bara får lov att använda ett visst antal steg kräver en del koncentration, och dessutom får man möjlighet att gå tillbaka och finslipa steg det kanske var ett tag sedan man lärde sig. FCBD uppmanar för övrigt sina elever att regelbundet repetera nybörjarklasser för att man aldrig kan öva för mycket på grunderna! Däremot är det kanske inte så roligt med en kurs med alltför stora skillnader i förkunskaper. Nybörjare och avancerade elever har generellt alltför olika behov för att båda ska bli nöjda av en gemensam kurs, särskilt om det handlar om en betalkurs där man så att säga vill ha valuta för pengarna. Kanske tycker en nybörjare att det går framåt för snabbt och att inget av det man lär sig hinner fastna på djupet. Kanske upplever en avancerad elev att det blir tråkigt att i längden ständigt behöva begränsa sin dans utifrån andras förutsättningar. I den sortens miljö kan tankar och känslor om att vara "dålig" och "för bra" växa och sådana vill man undvika så långt det går. Visst ska man vara ärlig med att det finns mycket duktiga ATS-dansare, men en annan del av charmen med ATS är ju också att det inte finns något 'bäst-före-datum'. Se bara på genomsnittsåldern i FCBD. Ju längre man har hållt på och ju mer man har tränat, desto bättre blir man, så enkelt är det. Och med det i åtanke blir det onödigt att tänka i termer som "för dålig" och "för bra" när det till stor del helt enkelt handlar om tid.

På ett sätt skulle man kanske kunna säga att något som utmärker en duktig ATS-dansare är just att hen kan dansa med alla eftersom man då inte bara har en långt utvecklad teknik och egen förståelse för dansen, utan även lyhördhet, anpassningsförmåga och tydlighet. En riktigt bra ATS-dansare kan både leda och följa och har därmed också en förmåga att lyfta sina meddansare till nya höjder, en förmåga att fånga upp och föra vidare. Detta inte bara genom ett tydligt ledarskap, utan också en positiv inställning som ingjuter både förtroende och självförtroende hos sina meddansare och verkar allmänt stärkande för gruppen. Att vara en bra ATS-dansare handlar i mina ögon alltså väldigt mycket om den sociala förmågan, utöver det rent tekniska kunnandet. 

Något annat som ska nämnas i sammanhanget är den fina gemenskap som genomsyrar hela ATS-kulturen. Den benämns ofta "Tribal Spirit" och kan enkelt sett beskrivas som ett förhållningssätt som präglas av respekt, positivitet och just gemenskap. Vi har alla ett ansvar att upprätthålla denna Tribal Spirit och ett enkelt och roligt sätt är att dansa tillsammans med andra, med öppet sinne gentemot våra meddansare. Man kan inte tävla i ATS, så lägg bort konkurrenstänket och bara njut av att vara en del av en global gemenskap där det finns plats för alla - oavsett kunskapsnivå, kroppstyp och dansursprung. Och om du får möjlighet att gå på en hafla eller en workshop, gör det! Det kanske känns nervöst de första gångerna men jag vågar påstå att du inte kommer att ångra dig. Du kommer förmodligen ha jätteroligt, lära dig massor och dessutom kanske få en vision om vart du vill komma med din dans genom att titta på andra. Förebilder finns inte bara på youtube, så våga dig ut från kammaren och träffa dem! ;)

Vad har ni läsare för tankar? Har de rört sig längs liknande banor som mina eller har ni tänkt helt annorlunda? Tänker ni på helt andra grejer? Finns det någon nytta (och kanske även nöje?) med att fundera på såna här saker eller spelar det inte någon större roll? Jag tycker ATS är ett otroligt spännande samtalsämne ur många aspekter, så dela gärna med er! :)

/M

Puja - Moving meditation

Puja (uttalas något i stil med [puh-dja] på engelska) är en långsam rörelsesekvens hämtad från den klassisk-indiska danstraditionen, och ingår i nivå 1 av FCBDs nivåindelning. Den kallas också för moving meditation och är ett fint sätt att inleda en lektion eller träningssession på för att komma i stämning och bli avslappnad och koncentrerad. Den är dessutom så vacker att vi, och många andra, gärna använder den på scen ibland.

 Dansguppen Red lotus gör en Puja från 0:20

Här ser vi Devyani Dance Company som inleder med en Puja

http://www.youtube.com/watch?v=P_jESsSgw2o

Tiktaalik inleder med en Puja vid studiefrämjandets scen på kulturnatten 2012 (bara ett smakprov från kulturnatten än så länge, vi är inte riktigt klara med filmerna därifrån än!)

Här nedan följer Berenikes recension av pujaavsnitten på FCBD:s dvd-er:

"Pujan finns med på de flesta av FCBD:s dvd-er och i lite skiftande kvalitet. Den finns med på vol 1, den uppdaterade 4:an (Embellishments & variations), vol 5, 6 och 7.

Den återfinns inte alltid som "puja", utan på vol 1 och 7 benämns den som Moving meditation. Båda är filmade i klassrumsmiljö, men på 1:an ser man Carolena både bakifrån och i spegeln och både bild och ljud är klarare än på 7:an, som är ganska trist filmad enbart i spegeln så att alltihop blir spegelvänt och dessutom med dåligt ljud. Carolena berättar bara helt kort samtidigt som hon gör pujan, och lotusblomman är ganska flyktig, även om hon gör den långsamt och liksom stannar upp där (detta gäller både vol 1 och 7). 

På den uppdaterade 4:an så kallas den "Silent puja" och den görs helt utan tal. Den är filmad väldigt nära, så man ser bara delar av Carolena bakifrån (lite mer av henne i spegeln ibland dock, snett framifrån, men just lotusen försvinner helt ur bild. Då ser man bara hennes axlar och om man inte redan kan pujan så är det väldigt svårt att veta vad hon har för sig överhuvudtaget). Denna dvd rekommenderas inte ur pujahänseende! 

Pujan på vol 5 och 6 är i mitt tycke de bästa. På vol 5 finns den under "concepts" och på vol 6 under "welcome", samma upptagning på båda men inbäddade med annat i respektive avsnitt. Bäst och tydligast filmning och ljud. Carolena berättar dessutom utförligast här, om än marginellt, samtidigt som hon gör den. Man får också följa henne en gång under tystnad. 

Ett mycket prisvärt budgetalternativ är annars Carolenas kombinerade bok-cd-dvd-set som är en sammanslagning av valda delar av vol 1 (bla pujan) och den första utgåvan av vol 4 (som senare uppdaterats)  + en hel cd med musik av Helm, förutom den lilla boken där också pujan finns beskriven. 

FCBD:s dvd-er finns att ladda ner här; avsevärt billigare än att köpa de fysiska dvd:erna (då rätt mycket frakt tillkommer) och rekommenderas ändå som referensbibliotek för den som verkligen är intresserad av ATS®."  

Att utvecklas som dansare

Att utvecklas som dansare vill väl de allra flesta av oss oavsett nivå, men det är kanske inte alltid så lätt att veta hur man konkret kan gå tillväga. Som nybörjare kan man bli överväldigad av allt man ska tänka på, medan den mer erfarne dansaren kanske kan uppleva att utvecklingen liksom tagit stopp. Finns det några bra tips? En mycket läsvärd artikel som ramar in och strukturerar upp det mesta för dansare alltifrån nybörjarnivå till avancerad nivå finns här.

Och som en illustration på den ständigt pågående utvecklingscykeln tänkte vi att detta klipp kunde passa:

Lätt som en plätt! Eller?

Jag möts ganska ofta av föreställningen att ATS är en lätt dansform, åtminstone i jämförelse med Tribal fusion. Jag tror det kan ha att göra med att fusion är mer tekniskt inriktad. Att dansa fusion har på ett sätt blivit ett signum för att vara en bra dansare, medan ATS ofta är något man får med "på köpet" när man ändå är inne i tribalsvängen. Att det liksom hör till allmänbildningen att känna till ursprunget när man dansar fusion, typ, medan det länge varit få som dansar ATS för ATS:ens egen skull, i alla fall i Sverige. Men jag tycker faktiskt inte att det är så enkelt.

Nu är det visserligen förhållandevis lätt att komma igång med ATS. Rörelserna i sig är inte alltför tekniskt avancerade och om man bara lär sig att ge och uppfatta tecknen så kan man utan större problem komma igång och socialdansa tillsammans med andra. Jag skriver socialdansa för det är där man så att säga börjar, och det är i socialdansen som mångas uppfattning om ATS har avstannat -  man upplever stilen som en okomplicerad dansform som utförs i socialt syfte. Man jammar och har kul helt enkelt. Det tenderar således att benämnas att man "bara" dansar ATS om man inte också dansar fusion, medan fusion mer ges respekten att kunna stå för sig själv och ofta anses som mer konstnärlig. Fusion omges också mer av individuell stjärnstatus, mycket för att den ofta framförs just solo. Man får en chans att glänsa och ATS erbjuder inte riktigt samma arena för det.

Att ATS är en gruppdans och således social/kommunikativ är absolut inget jag vänder mig emot, tvärtom - det är det som gör att jag älskar den. Det är att ATS skulle vara endast en social dans utan konstnärliga aspekter jag inte håller med om. ATS är ingen egotripp där man visar upp sig själv och sina förmågor, det är en gruppdans där man tvingas släppa kontrollen och utlämna sig åt sina meddansare. Man skapar tillsammans i stunden, utan att veta i förhand vad som ska hända. Det kan vara en stor utmaning, särskilt om man ska dansa inför en publik och vill att det ska bli så bra som möjligt, detta att kapitulera inför att det inte alltid är ens egen version och tolkning som ska fram ;) Inte minst i ett samhälle som i mångt och mycket präglas av individualism.

Och det är här jag hävdar att konstnärligheten kommer in, när ATS:en lämnar socialiseringsstadiet och ska framföras som den kommunikativa konstform den faktiskt också är. Det krävs lyhördhet på flera plan, dels meddansare emellan och förmågan att släppa sitt ego, dels inför musiken och vad den säger/ber om, men också för "det yttre ögat" som innebär att man i dansen har ett utifrånperspektiv på vad gruppen som helhet har gjort, gör just nu, och behöver göra framåt för att framförandet ska bibehålla spänning, dynamik och vara estetiskt tilltalande. Det yttre ögat som också ser dansen i rummet den befinner sig i, och då även bör ta hänsyn till aspekter som scenutrymme, formationer, avstånd, djup och nivåer.

Om man tänker efter lite så är det en väldig massa saker att hålla koll på simultant. Egentligen allt som vilken annan konstnärligt inriktad dans som helst bör innehålla, fast dessutom i ett improviserat gruppsammanhang. Att ordlöst kommunicera med sina meddansare och dessutom komma överens och ta gemensamt ansvar för vad som ska hända, i stunden, det kräver en förmåga att fatta snabba beslut och en vakenhet att uppfatta andras. Det kräver följsamhet, musikalitet och att ha koll på sitt ansiktsuttryck. Det kräver övning och hårt arbete med att finslipa sin teknik så att rörelserna inte blir slafsiga utan så rena som möjligt, och inte minst för att göra tydliga tecken som inte kan missuppfattas. Ju tydligare tecken och ju större följsamhet, desto friare kan man som grupp vara i nyskapandet av kombinationer och vändningar och således hålla dansen levande och spännande för alla, såväl dansare som publik. Allt för att dansen ska kunna presenteras som den konstform den är.

Men allt detta är väl egentligen ganska enkelt, eller? ;)

/B

Intervju med Carolena

Hittade den här intervjun med Carolena från så sent som i Juni i år - håll till godo :)

/B

Long time, lots of see!

Vi vet att det börjar bli längesedan vi postade här på bloggen, men det beror helt enkelt på att vi varit enormt upptagna de senaste veckorna. GS och TT i Göteborg, Gottsundadagen, Kulturnatten, hela den senaste månaden har schemat varit fullspäckat med ordinarieträningar, extraträningar och uppträdanden. Det roliga i detta är ju att vi har träffat många av er bloggläsare i det verkliga livet, medan den lite mindre roliga effekten är att vi inte riktigt har haft tid och ork att uppdatera bloggen. Vi lovar att återkomma med rapporter, reflektioner, tips och trix, mer smink och annat kul så fort vi har varvat ner lite och är tillbaka på banan! :)

Håll ut! Vi återkommer!

Nu ska vi förkovra oss!!

Snart, alldeles snart är det dags! Nästa vecka far hela Tiktaalik till Göteborg för att gå GS (General Skills) och TT (Teacher Training) omvartannat för inga mindre än Carolena Nericcio herself och Megha Gavin! En del av oss det ena, en del det andra, och vissa av oss kommer faktiskt gå båda kurserna direkt efter varandra! Som om inte detta skulle räcka så kommer vi dessutom att uppträda på lördagens show, i samma show som ovanstående :) Hoppas bara att vi ska lyckas se dem också, för det vill vi ju absolut inte missa!! Och som om inte detta heller skulle vara nog så tänker Berenike lite lägligt även klämma in ett danskonvent under helgen och bla drilla sig i bollywooddans. Mycket dans blir det! Härligt!

Och för er som inte vet, men som är nyfikna på vad GS och TT handlar om, har vi hämtat dessa beskrivningar från FCBD:s hemsida:

General Skills for ATS®
A 20 hour intensive presenting all 70+ steps from the FCBD® ATS® vocabulary along with cues, formations, lead and follow, chorus, music theory for ATS® and functional anatomy for dance. Students must attend all 20 hours, no exceptions. Certificate awarded upon completion.

ATS® Teacher Training
For graduates of GS for ATS® who are also teaching or performing other styles of Tribal, Tribal Fusion or Oriental Dance.
Curriculum with include instruction on how to present the concept of ATS®, the steps, verbal instruction, physical cueing, assessing students needs, answering common questions, structuring a class and troubleshooting.

Det kommer bli alldeles fenomenalt roligt och spännande och vi är taggade till tusen! Catch you on the flip side! :D

Wiiiiee! Nu tar vi sats mot Göteborg!!